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2008-02-01

Fukuda Shin'ichi - 福田進一

Sorprendentemente, Fukuda, nato ad Osaka nel 1955, non è stato un bambino prodigio: ha iniziato a suonare la musica relativamente tardi, a otto anni. Come molti bambini giapponesi, il suo primo strumento è stato il pianoforte, che ha studiato per due anni e mezzo prima di passare alla chitarra sotto la tutela del maestro Tatsuya Saitou. 'Mi sono recato in una piccola scuola privata di musica e penso che Dio abbia deciso che dovevo imparare la chitarra, perché al secondo piano della scuola stava iniziando un nuovo corso di chitarra. Ero molto stanco del piano, così felicemente ho optato per il nuovo corso. Sentivo la chitarra molto naturale per me. ' Nei tardi anni'50 e primi anni'60, la chitarra era ancora uno strumento relativamente nuovo in Giappone, considerato più che altro un hobby e certamente non per i bambini.
Egli dimostrò un notevole talento precoce. Quello stesso anno, il 1966, vi fu il primo e unico tour in Giappone dei Beatles che innescò un fenomenale salto di popolarità per la chitarra: lo stesso Fukuda iniziò a suonare la chitarra elettrica. Ma alla fine il suo amore per la dolce, morbida vibrazione delle corde di nylon utilizzate nella chitarra acustica vinse sui toni stridenti delle corde di acciaio usate nelle chitarre elettriche. E decise anche di intraprendere la carriera di musicista.
Lasciò il Giappone per studiare la chitarra a L'Ecole Normale de Musique de Paris sotto il maestro Alberto Ponce, diplomandosi nel 1978. Ha proseguito i suoi studi presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena, in Italia, con il maestro Oscar Ghiglia, diplomandosi nel 1980 con il massimo onore. Nel 1981 trovò la fama, vincendo il primo premio nel prestigioso 23° Paris International Guitar Competition. Da allora altri premi e concerti in tutto il mondo. Nel corso degli anni ha acquisito più chitarre, compresa una Lacote RF (1840) in Francia e una Gaetano Guadagnini (1829), un prezioso strumento che suona spesso in concerto e considera il suo tesoro.
Ha registrato più di 50 CD, DVD e LD, il più recente dei quali è un CD del chitarrista-compositore spagnolo Joaquin Rodrigo, il famoso 'Concierto de Aranjuez', un pezzo centrale nel repertorio di ogni chitarrista classico.
Fin dagli anni '80 ha eseguito molte prime esecuzioni in Giappone di importanti lavori per chitarra come All in twilight (1988) di Toru Takemitsu o Hika (1996 / dedicato a Fukuda) di Leo Brouwer. E' stato anche un entusiasta insegnante ed ha tirato su alcuni tra i migliori giovani esecutori come Akiko Saito, Kaori Muraji, Daisuke Suzuki, Yasuji Ooagi.
Official site
Video, tra cui Verano Porteño di Astor Piazzolla.

2007-11-30

Noda Teruyuki - 野田暉行

Teruyuki Noda (wikipedia jpn) è uno dei compositori giapponesi contemporanei più apprezzati. Attualmente insegna composizione presso la Tōkyō Geijutsu Daigaku, comunemente nota con l'abbreviazione di Geidai, una delle più antiche e prestigiose scuole d'arte del Giappone, di cui è stato anche vice-preside dal 2002 al 2005. Nativo di Mie (1940), ha ottenuto importanti riconoscomenti come il premio per il centenario della municipalità di Tokyo nel 1968 per la sua Sinfonia Corale e il premio Otaka nel 1977 per il Concerto per piano. Le sue composizioni includono sinfonie, concerti, musica da camera per vari strumenti, musica per pianoforte, musica vocale come anche musica tradizionale giapponese Noh. I suoi lavori rientrano nel repertorio di vari artisti e sono reperibili alcune incisioni.
Il duo Hesperides XXI esegue Eclogue per flauto e percussioni (1970).

2007-11-11

Orchestre giapponesi - 日本オーケストラ

Principali orchestre giapponesi: sono riportate in ordine geografico da nord a sud indicando sito ufficiale, località di residenza, teatro ove si ebisiscono abitualmente, wikipedia giapponese, direttori di orchestra (regolari, ospiti o emeriti) ed eventuali filmati (sito della Association of Japanese Symphony Orchestras).
Hokkaidō
Direttori d'orchestra : Otaka Tadaaki, Takaseki Ken
-
Tōhoku
Miyagi-ken
Yamagata-ken
-
Kantō
Gunma-ken

Direttori d'orchestra: Takaseki Ken
Tōkyō-to

NHK Symphony Orchestra (Shibuya-ku, NHK Hall)
Direttori d'orchestra (stagione 2007/08): Herbert Blomstedt, Nello Santi, Andre Previn, Neville Marriner, Myung-Whun Chung, Constantinos Carydis, Yuzo Toyama, Alan Gilbert, Tatsuya Shimono, Jun Markl, Emmanuel Villaume, Tadaaki Otaka, Massimo Zanetti

Direttori d'orchestra: Iimori Taijiro, Yazaki Hikotaro
Direttori d'orchestra: James DePreist, Koizumi Kazuhiro
Direttori d'orchestra: Naitō Akira, Soga Daisuke

東京室内管弦楽団(豊島区、企画演奏会・イベント参加が基本)
-
東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団(豊島区、東京芸術劇場)
Direttori d'orchestra: Hanns-Martin Schneidt
-
Chūbu
Aichi-ken
Direttori d'orchestra: Chosei Komatsu, Yoko Matsuo

名古屋フィルハーモニー交響楽団(名古屋市、愛知県芸術劇場)
Direttori d'orchestra: Ken'ichiro Kobayashi, Moshe Atzmon, Thierry Fischer
-
Kinki
Direttori d'orchestra: Naoto Otomo
大阪センチュリー交響楽団豊中市ザ・シンフォニーホール
Direttori d'orchestra: Kazuhiro Koizumi, Uriel Segal

Osaka Symphoniker (Sakaishi, The Symphony Hall)
大阪シンフォニカー交響楽団(堺市、ザ・シンフォニーホール)
Direttori d'orchestra: Ooyama Heiichiro, Teraoka Kiyotaka, Vladimir Valek

Osaka Philharmonic Orchestra (Osaka, The Symphony Hall)
大阪フィルハーモニー交響楽団 (wikipedia eng. ) (大阪市、ザ・シンフォニーホール)
Direttori d'orchestra: Oue Eiji

Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka, The Symphony Hall)
関西フィルハーモニー管弦楽団(大阪市、ザ・シンフォニーホール)
Direttori d'orchestra: Iimori Taichiro, Fujioka Sachio
Hyōgo-ken
神戸フィルハーモニック(神戸市、神戸文化ホール
Direttori d'orchestra: Asahina Chitaru
Direttori d'orchestra: Sado Yutaka
-
Chūgoku
岡山フィルハーモニック管弦楽団(岡山市、岡山シンフォニーホール
Okayama City Junior Orchestra (Okayama, Okayama Symphony Hall)
Hiroshima-ken
-
Shikoku
Direttori d'orchestra: Noorman Widjaja
-
Kyūshū
Fukuoka-ken
九州交響楽団(福岡市、アクロス福岡シンフォニーホール)

2007-08-04

Muraji Kaori - 村治佳織


Nata a Tokyo il 14 aprile 1978, Kaori Muraji ricevette le prime lezioni di chitarra dal padre Noboru a 3 anni da cui scaturì una autentica passione per lo strumento priva di forzature che la portò a vincere i suoi primi concorsi a 11 anni (Junior Guitar Contest e Student Guitar Competition, vinto anche nella successiva edizione del 1991), ad essere la più giovane vincitrice del Leo Brouwer International Guitar Concours e del Tokyo International Guitar Concours nel 1992, ad incidere nel 1993 a quattordici anni il suo primo CD, "Espressivo" (discografia), e nel medesimo anno esordire in un recital alla Tsuda Hall di Tokyo.
Dopo altri premi (Tokyo International Guitar Competition (1992), Mobile Music Award (1994) Muramatsu Award (1996)) giunse nel 1996 il suo debutto in Europa con la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, orchestra con cui si era esibita l'anno precedente in Giappone con critiche entusiastiche. Dopo due anni di studio sotto Albert Ponce alla Ecole Normale de Musique de Paris la sua carriera si è sviluppata tra recital, musica da camera e attività concertistica con le maggiori orchestre giapponesi (la NHK Symphony Orchestra, la Japan Philharmonic Orchestra, la New Japan Philharmonic Orchestra, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra e la Nagoya Philharmonic Orchestra).
Sito Victor Entertainment
Sito Universal Classic
Video
Moonlight (Fernando Sor Etude Op. 35 No. 22)
El Ultimo Tremolo
Rodrigo Concierto de Aranjuez
1.Allegro con spirito
2.Adagio (1/2) (2/2)
3.Allegro gentile
Francisco Tárrega Recuerdos de la Alhambra
Soshunfu
Saudade No.3 by Roland Dyens
Erik Satie's Gnossienne No.1
タンゴ・アン・スカイ
CAVATINA stanley myers deer hunter
Danza del Molinero
bach chaconne part 1 - part2
Leo Brouwer Le Decameron Noir part1 - part2 - part3
Eduardo Sainz de la Maza - Campanas al Alba

Invocacion y Danza by Rodrigo

2007-06-17

Takemitsu Tōru - 武満徹

Nato a Tokyo l' 8 ottobre 1930 e scomparso per una polmonite mentre era sottoposto a cure in ospedale per un tumore il 20 febbraio 1996, Toru Takemitsu (Wikipedia ita/eng/jap) non è solo uno dei maggiori compositori giapponesi contemporanei ma altresì il creatore di uno stile musicale originale derivante dalla conoscenza e assimilazione delle tradizioni orientali e occidentali. Questo fu ottenuto attraverso una preparazione musicale quasi completamente da autodidatta e che ebbe inizio nel periodo bellico quando ascoltava assieme ai commilitoni l'allora proibita musica classica occidentale su un grammofono con una puntina di fortuna fatta di bambù e continuò nell'immediato dopoguerra quando, convalescente presso le forze armate americane presso cui lavorava, il forzato riposo gli permise l'ascolto, anche attraverso la radio americana, non solo della musica classica ma anche del jazz.
Infatti diverse furono le influenze sulla musica di Takemitsu: in primis Claude Debussy e Olivier Messiaen, ma anche l'avanguardia, John Cage, la musica popolare, il jazz, la musica tradizionale giapponese (soprattutto nell'uso di strumenti come biwa e shakuhachi e nella sensibilità più che nella struttura).
Cofondatore del gruppo antiaccademico Jikken Kōbō nel 1951, Takemitsu raggiunse la popolarità internazionale quando nel 1958 Igor Stravinsky in visita in Giappone ascoltò il suo Requiem per orchestra d'archi, ne espresse ammirazione e lo invitò negli Stati Uniti.
Autore di centinaia di composizioni (tra cui anche numerosissime colonne sonore di film) Takemitsu ha ricevuto numerosi riconoscimenti fino al postumo Glenn Gould Prize.

Video
Apparizioni e Interviste
Takemitsu parla della colonna sonora del film Kaidan di Masaki Kobayashi
Brano del documentario Music for the Movies: Toru Takemitsu (1994) di Charlotte Zwerin
Ripresa a distanza di un colloquio tra Takemitsu e Kenzaburo Oe a teatro
Ultima apparizione televisiva di Takemitsu il 28 novembre 1995
Programma del 1996 sul lascito culturale di Takemitsu

Brani musicali
Musica orchestrale
Day Signal diretto da Mstislav Rostropovic con la NHK Symphony Orchestra
Musica da camera
Tsubasa per pianoforte e flauti eseguita dall'ensamle Magnumtrio
Toward the Sea II - Movimenti:1.The Night 2.Moby Dick 3.Cape Code eseguito da Claire Chase - flauto alto e Bridget Kibbey - arpa (ICE)
Distance de Fée per violino e pianoforte eseguito da Patrick Chemla (vl)e Philippe Biros (pf) o Christy Kyong (vl)Jared Redmond (pf)
Cross Hatch per percussioni eseguito dal Marassa Duo (JamesArmstrong e Nicholas Papador)
Shima e eseguito da AJChoir
Musica per pianoforte solo
Litany (in memoria di Michael Vyner) eseguito da Rodrigo Costanzo
Rain Tree Sketch II (dedicato a Olivier Messiaen) eseguito da Nanae Green
Musica per chitarra
Equinox eseguito da Judicael Perroy o Kosei Kubota
All in Twilight eseguito da Floria Nica
Colonne sonore
Ran di Akira Kurosawa (1985) - scena dell'assalto al terzo castello, dove il padre Hidetora si è rifugiato, da parte delle truppe di Jiro e Taro (sotto)

2007-06-08

Okada Hiromi - 岡田博美


Nativo di Obihiro, Okada Hiromi è uno dei più talentuosi pianisti giapponesi di oggi. Ha studiato alla Toho Gakuen School of Music di Tokyo (桐朋学園大学) dove si è diplomato col massimo dei voti. Dal 1984 partecipa a concorsi internazionali e si aggiudica quelli di Barcellona, Tokyo e Pretoria. Si sposta a Londra per perfezionarsi sotto Maria Curcio e nel 1985 fa il suo debutto alla Wigmore Hall. Da allora per la sua carriera concertistica si divide soprattutto tra il Giappone e l'Europa, dove si esibisce con regolarità con la Vienna Philharmonic Orchestra Piano Trio.
E' apparso come solista anche assieme a Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra e alle maggiori orchestre giapponesi.
Ha suonato a numerosi festival internazionali come il Mayfest (Glasgow), La Roque d'Anthéron (France), The Great Romantics Festival (Hamilton, Canada), Asian Music Week, Tokyo Summer Festival, Istanbul International Piano Festival e Philharmonic Week (Steinbach, Austria).
Okada si dedica particolarmente alla diffusione della musica di autori giapponesi contemporanei e tra le sue incisioni figurano brani di Toru Takemitsu, Teruyuki Noda, Akio Yashiro, Fumio Hayasaka.
Il 21 giugno tornerà ad esibirsi alla Wigmore Hall, luogo del suo esordio, con in programma musiche di Beethoven, Arthur Malawski e Chopin.
-
Video
Johannes Brahms - Danza Ungheresi: n°1 -n°2 - n°3 - n°4 - n°5 - n°6 - n°7 - n°8 - n°9- n°10

2007-05-31

Nakajima Akiko - 中嶋彰子

Soprano giapponese nativa dell'Hokkaido, Akiko Nakajima ha studiato canto a Sydney e nel 1990 ha vinto il primo premio nell' Australian Singing Competition il che le ha spianato il debutto nel '91 alla Sydney Opera House e al Victoria State Theatre di Melbourne nel ruolo di Servilia in "La clemenza di Tito". Nel '92 è seguito il debutto europeo al Teatro di San Carlo di Napoli come Musetta in "La Boheme" . Da allora è seguita una carriera internazionale sia come cantante d'opera che da concerto.
Dal '92 al '97 presso il Tiroler Landestheater di Innsbruck e poi fino al '99 al Staatsoper di Darmstadt ha interpetato vari ruoli quali Amina in "La sonnambula", Marie in "La Fille du regiment", Adina in "L'elisir d'Amore", Rosina in "Il Barbiere di Siviglia" ,Susanna in "Le nozze di Figaro", Sophie in "Der Rosenkavalier", Pamina in "Die Zauberflote", and Gretel in "Hansel und Gretel".
Nel '98 per il suo eccezionale trionfo nella "Lucia di Lammermoor" è stata nominata migliore cantante dell'anno dalla rivista Opernwelt.
Dal '99 al Vienna Volksoper interpreta Sonja in "Der Zarewitsch" ,Violetta in "La Traviata", Anne in "The Rake's Progress" e Donna Fiorilla in "Il Turco in Italia".
Allo stesso tempo la sua carriera si è andata sviluppando in Giappone dove appare regolarmente con l'NHK Orchestra e il New National Theater di Tokyo.
Nel campo dei concerti e recital si avvale di un ampio repertorio che spazia da Bach ai lieder di Schubert e Wolf, fino ai compositori moderni. Ugualmente varia la sua discografia.
Tra i prossimi impegni il "Requiem" di Faure alla Symphony Hall di Osaka con la Osaka Philharmonic Orchestra diretta da Eiji Oue il 14 e 15 giugno, un master internazionale in Italia presso la Carangelo Academy di Felline (Lecce) dal 2 al 13 luglio e l' "Orfeo ed Euridice" di Gluck in Austria al Musikfestival di Steyr ad agosto.
[ORF Seitenblicke / February 2006• Ball of the Viennese Coffee Makers at Hofburg» Video sample ]

2007-05-25

Suwanai Akiko - 諏訪内晶子


Nata a Tokyo il 7 febbraio del 1972, Akiko Suwanai è una delle più affermate violiniste giapponesi. Nota per essere stata nel 1990 la più giovane vincitrice del Concorso Internazionale Tchaikovsky, ha studiato alla Toho Gakuen School of Music con Toshiya Eto, poi alla Columbia University, alla Juilliard School of Music di New York con Dorothy DeLay e Cho-Liang Lin e all'Hochschule der Künste di Berlino con Uwe-Martin Haiberg.
Ha vinto anche il Concorso Internazionale Paganini di Genova, il Concorso Internazionale del Giappone e la Queen Elisabeth International Competition (Belgio), nel quale è stata la più giovane musicista ammessa.
Ha lavorato con famosi direttori d'orchestra come Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Mikhael Pletnev, Eliahu Inbal, André Previn, Mstislav Rostropovich, Gennadi Rozhdestvensky e Yevgeny Svetlanov.
Akiko Suwanai suona uno Stradivari 1714, il 'Dolphin', uno dei violini più famosi e in precedenza posseduto dal famosissimo violinista Jascha Heifetz, concessole dalla Nippon Music Foundation.
La sua discografia comprende:

-Bruch: Concerto No. 1 - Scottish Fantasy
Sir Neville Marriner, Academy of St. Martin in the Fields
November 11, 1997: Philips Classics Records

-Akiko Suwanai: Souvenir
Phillip Moll, piano
June 8, 1998: Philips Classics Records

-Dvořák: Violin Concerto, etc.
Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra
October 9, 2001: Decca Music Group

-Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor / Tchaikovsky: Violin Concerto in C Major
Vladimir Ashkenazy, Czech Philharmonic Orchestra
December 20, 2001: Decca Music Group

-Brahms, Dvořák, Janáček
May 8, 2002: Philips Classics Records

-Sibelius & Walton Violin Concertos
Sakari Oramo, City of Birmingham Symphony Orchestra
2003: Decca Music Group

-Poème
Charles Dutoit, Philharmonia Orchestra of London
November 9, 2004: Decca Music Group

-Bach: Violin Concertos
Chamber Orchestra of Europe
May 2, 2006: Decca Music Group
Tra i prossimi concerti l'esibizione il 4 giugno al Festival di Lugano con la Philharmonia Praga diretta da Petr Altrichter: in programma Cinque leggende per orchestra e Concerto per violino di Dvorak e la Sinfonia n.2 di Ludwig Van Beethoven.
Alcune performance di Akiko Suwanai su Youtube.