曽根麻矢子 Sone Mayako (clavicembalo) - Johann Sebastian Bach: Suite inglese num. 6 in re minore BWV 811

1. プレリュード Preludio 

2. アルマンド Allemanda 

3. クーラント Courante 

4. サラバンドとドゥーブル Sarabanda, Doppia 

5. ガヴォットI Gavotta I 

6. ガヴォットIIまたはミュゼット Gavotta II o la Musette 

7. ジーグ Giga

- profilo Sone Mayako (Amati)

Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des animaux - TRIO D'ANCHES DE COLOGNE - Andy Miles (clarinetto), Yoshida Tomoharu 吉田智晴 (oboe), Mizuma Hiroaki 水間博明 (fagotto) + Tani Chizuru 谷千鶴 (piano) - Kyoto 2013.8.3

Le Carnaval des animaux - 動物の謝肉祭

01. Introduction et marche royale du Lion
「序奏と獅子王の行進曲」
02. Poules et Coqs
「雌鶏と雄鶏」
03. L'Éléphant
「象」
04. Fossiles
「化石」
05. Personnages à longues oreilles
「耳の長い登場人物」
06. Aquarium
「水族館」
07. Le Cygne
「白鳥」
08. Volière
「大きな鳥籠」
09. Le Coucou au fond des bois
「森の奥のカッコウ」
10. Kangourous
「カンガルー」
11. Hémiones
「騾馬」
12. Pianistes
「ピアニスト」
(13. Le Chat
「猫」)
(14. Akatonbo
「赤とんぼ」)
15. Tortues
「亀」
16. Finale
「終曲」
17. Encore -Edward Elgar - Salut d'amour
「愛の挨拶」

- sito TRIO D'ANCHES DE COLOGNE

Gabriel Fauré: Quartetto per piano e archi nº 2, in sol minore, op. 45 - Kashimoto Daishin 樫本大進 (violino), Lise Berthaud (viola), François Salque (violoncello), Eric Le Sage (piano) - Louisiana Museum of Modern Art (Danimarca)

- Kashimoto Daishin wikipedia
- Kashimoto Daishin Japan Arts

諏訪内晶子 Suwanai Akiko (violino) - Max Bruch: Concerto per violino e orchestra n.1 in sol minore op. 26 - Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Eliahu Inbal - Torino, 1998

- official site Suwanai Akiko
- wikipedia

西本智実 Nishimoto Tomomi dirige il Boléro di Maurice Ravel con la Russian Bolshoi Symphony Orchestra "Millennium" - Coservatorio di Mosca gen./feb. 2003

- sito ufficiale Nishimoto Tomomi
- wikipedia

Kamio Mayuko (vln) - 神尾真由子 - Ludwig van Beethoven: Sonata per violino e pianoforte n° 9 "Kreutzer"

Uchida Mitsuko - 内田光子

Il 9 aprile alla pianista giapponese Mitsuko Uchida è stato assegnato il prestigioso titolo di "Disco dell'anno" ai premi 2008 della rivista BBC Music Magazine, il mensile di musica classica più venduto al mondo, per la eccellente registrazione delle sonate di Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 28 in La maggiore, Op. 101 e soprattutto la No. 29 in Si bemolle maggiore, Op. 106 (Hammerklavier). Il pubblico italiano aveva appena avuto l'occasione di ascoltarla il 28 marzo nella tappa romana del suo tour europeo all' Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

La Uchida è giapponese di nascita (Atami,1948) ma ha trascorso in Europa gran parte della sua vita ed avendo vissuto circa trent'anni in Inghilterrra, dove risiede attualmente a Londra con il compagno, il diplomatico Robert Cooper, non disdegna essere considerata una donna inglese: figlia di un diplomatico, a 12 anni è già a Vienna dove studia sotto Richard Hauser presso l'Accademia Musicale di Vienna (Hochschule für Musik), dopo aver intrapreso lo studio del pianoforte già da piccola in Giappone sotto l'influenza delle lezioni prese dal fratello maggiore.

A sedici anni la sua scelta definitiva per la carriera musicale quando da Colonia, dove la famiglia si era trasferita, torna a Vienna per studiare seriamente. I primi riconoscimenti arrivano: nel 1969 vince il primo premio del concorso internazionale dedicato a Beethoven a Vienna e nel 1970 il secondo premio nel Concorso internazionale Frédéric Chopin a Varsavia.

Nel 1973 lascia Vienna per Londra per sfuggire al tradizionalismo di quell'ambiente e divenire una artista matura e indipendente. Dopo aver vinto il secondo premio al Concorso di Leeds nel 1975, la Uchida si vota intergralmente all'opera di Mozart e nel 1982, con una serie di concerti alla Wigmore Hall di Londra e a Tokyo in cui esegue tutte le sonate per piano del compositore, giunge alla fama internazionale.

Il repertorio della Uchida da allora ha spaziato principalmente tra Bach, Mozart, Beethoven, Schubert (il compositore più caro al suo cuore), Schumann, Debussy e i compositori della Seconda Scuola Viennese, Schoenberg, Berg e Webern, come dimostra la sua discografia.

Gli impegni della Uchida per la stagione 2007–2008 hanno incluso recitals a Vienna, Amsterdam, Colonia, Roma, Londra e New York. Attualmente suona con la London e la Boston Symphony Orchestra con Sir Colin Davis; con la Chicago Symphony Orchestra e l' Ensemble Intercontemporain con Pierre Boulez; e con la Cleveland Orchestra con Franz Welser-Möst.

Inoltre suona/dirige i concerti di Mozart dalla tastiera con la Chamber Orchestra of Europe e, durante la stagione 2008–2009, sarà in permanenza con i Berliner Philharmoniker.

Mitsuko Uchida ha sempre dimostrato un costante coinvolgimento nei confronti dei giovani musicisti che è sempre pronta ad aiutare, ed è tra gli amministratori e sostenitori del fondo Borletti-Buitoni. Dirige insieme a Richard Goode il Marlboro Music Festival.

Shōji Sayaka - 庄司紗矢香

Nata nel 1983, Sayaka Shoji (official site, wikipedia eng/jpn) ha iniziato lo studio del violino all'età di 5 anni e ha ricevuto il suo primo premio a 12, vincendo il "Concorso Mozart" di Vienna. In seguito ha ottenuto numerosi altri riconoscimenti e, nel 1999, è stata la prima vincitrice giapponese e la più giovane in assoluto del Premio Paganini (mp3 delle sue esecuzioni). Dopo questa vittoria è rapidamente divenuta una delle violiniste più ricercate della sua generazione. In aggiunta a collaborazioni con le principali orchestre giapponesi, tra cui la Filarmonica di Tokyo e la NHK, e in seguito al suo debutto in concerto in Europa a quattordici anni con il Festival "Strings Lucerne" e Rudolph Baumgartner al Musikverein di Vienna, Sayaka Shoji è stata regolarmente invitata ad esibirsi con le più importanti orchestre. Dopo una brillante tournée del Giappone con Temirkanov e la Filarmonica di San Pietroburgo nel 2001, il maestro l'ha immediatamente re-invitata per sostituire il solista nel tour europeo della Sinfonica di Baltimora, confermando così la spiccata intesa musicale e segnando l'inizio di numerose collaborazioni.

Nel marzo 2002 Sayaka Shoji è apparsa all'Easter Festival di Salisburgo con la Filarmonica di Berlino e Mariss Jansons ed allo "Isaac Stern Memorial Concert" di Tel Aviv con la Filarmonica di Israele e Zubin Mehta.

Nel gennaio 2003 ha debuttato negli Stati Uniti con la Filarmonica di Los Angeles e Zubin Mehta.

Nel febbraio 2004 è stata uno dei solisti durante il tour asiatico in occasione del centesimo anniversario della LSO (con Sir Colin Davis). Nell'ottobre dello stesso anno ha debuttato a New York con la Filarmonica di New York e Maazel. In novembre, ha tenuto un tour in Europa con la WDR Symphony Orchestra e Bychkov, esibendosi in sale prestigiose come la Royal Festival Hall di Londra, la sala della Munchen Philharmonie, la Konzertsaal di Vienna. Sayaka Shoji si è anche esibita sotto la direzione di Ashkenazy, Dutoit, Sawallisch, Marriner, Chailly, Chung, Zukerman, Inbal, Bertini, Spivakov, Berio e Bashmet, con orchestre quali la Sinfonica di Berlino, l'Orchestra di Stato di Bayern, la Philharmonia Orchestra, la WDR Symphony, la Filarmonica Ceca, l'Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi", l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica di Helsinki, l'Orchestra del Teatro San Carlo e la Filarmonica di Bergen. In aggiunta alle numerose esibizioni sinfoniche, Sayaka Shoji appare anche frequentemente in recital, per eventi quali il Festival di Evian, l'Estate Musicale del Garda, il Festival di Verbier e la Folle Journée de Nantes, dove ha suonato con musicisti di rilievo quali Repin, Isserlis, Pletnev, Jiang Wang, Lang Lang, Bronfman e Kozena. In particolare, Sayaka Shoji ha un'intensa collaborazione con Itamar Golan.
Nel 2005 ha partecipato ad un esteso tour asiatico con la Tokyo Philharmonic/Chung (Tchaikovsky and Brahms), seguito da recitals con Itamar Golan e concerti con la NDR Symphony Orchestra/Alan Gilbert (Brahms).

Il 2006 ha visto collaborazioni con Temirkanov a San Pietroburgo (Khachaturian), con James Judd e la Baltimore Symphony, con Jonathan Nott e la Bamberg Symphony (Prokofiev n° 2), tour europei e sud-americani con la WDR Symphony e Bychkov (Glazunov). Nel luglio 2006, ha suonato il concerto di Shostakovich in la minore con la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra prima di affrontare Tchaikovsky con la Israel Philharmonic.

La stagione 2006/07 è cominciata con concerti a Tokyo con Norrington/NHK (Beethoven) e un concerto di gala con Kurt Masur per la sua Mendelssohn foundation, seguiti da un tour europeo con Temirkanov/Saint Petersburg Philharmonic (Prokofiev) e un esteso tour con Pappano/Santa Cecilia (Paganini).

Sayaka ha passato l'estate sulle Alpi Svizzere, essendo stata invitata a dare recitals e fare musica da camera al Verbier Festival e farà il suo debutto con la Cincinnati Symphony Orchestra a marzo 2008 sotto la conduzione di Paavo Järvi (calendario delle sue prossime esibizioni).

Sayaka Shoji registra in esclusiva per Deutsche Grammophon. Il suo debutto discografico con Mehta e la Filarmonica di Israele (Paganini, Chausson, Waxman) è stato pubblicato nel 2000. Hanno fatto seguito la registrazione dal vivo del suo debutto in recital all'Auditorium del Louvre (settembre 2001) e l'incisione di opere di Prokofiev e Shostakovich con Itamar Golan (2003). Nell'ottobre 2005 ha registrato i Concerti di Mendelssohn e Chaikovskij con l'Orchestre Philharmonique de Radio France e Chung.

Tra I suoi insegnanti citiamo Uto Ughi e Riccardo Brengola (musica da camera) all'Accademia Musicale Chigiana di Siena nel 1995 e Shlomo Mintz (grazie ad una borsa di studio in Israele). A partire dal 1998 Sayaka Shoji ha studiato con il Prof. Zakhar Bron alla Hochschule Für Musik di Colonia, dove si è diplomata nel 2004.

Sayaka Shoji si esibisce su uno "Joachim" Stradivari del 1715, su concessione della Nippon Music Foundation.

Uehara Ayako - 上原彩子

Il 18 dicembre Ayako Uehara terrà un concerto alla Suntory Hall di Tokyo e questa sarà un'altra occasione per i connazionali per ascoltare una delle migliori e più promettenti pianiste giapponesi. Nata nel 1980 a Takamatsu, in Giappone, Ayako Uehara si è trovata al centro dell’attenzione internazionale nel 2002 con la conquista del primo premio al 12° Concorso Internazionale Ciaikovskij a Mosca. Tale evento, che ha fatto di lei la prima artista giapponese e la prima donna in assoluto a ottenere questo prestigioso risultato, ha portato a nuove vette la sua già brillante carriera di giovane pianista.

Ayako Uehara ha cominciato a suonare il piano all’età di tre anni alla Scuola di musica della Yamaha, e ha studiato dal 1990 alla Master Class della Yamaha, sotto la guida di stimati pianisti quali Fumiko Eguchi, Shinji Urakabe e Vera Gornostaeva. Fin dal suo concerto di esordio a Tokyo nel 1994, in cui eseguì il concerto per piano n. 1 di Beethoven con l’Orchestra sinfonica nazionale e il maestro Rostropovich, la Uehara si è esibita con molte delle principali orchestre giapponesi, fra cui l’Orchestra Filarmonica con Kenichiro Kobayashi (Concerto n. 1 di Ciaikovskij).

In campo internazionale, si è esibita con l’Orchestra Sinfonica di Mosca diretta da Gorenstein, l’Orchestra Sinfonica nazionale russa e l’Orchestra Sinfonica nazionale di Washington. Nel 2001 ha effettuato una tournée in Australia con l’Orchestra Sinfonica di Sydney diretta da Paavo Jarvi.

Come solista, Ayako Uehara ha debuttato nel 2004 alla Wigmore Hall di Londra, dove è ritornata nella primavera del 2005. Altre esecuzioni comprendono il debutto italiano a Varese e Cervara per il Fondo per l’Ambiente Italiano, il Festival pianistico di Ruhrgebiet (2003), il Festival internazionale Chopin in Polonia (2002), il Festival di Dubrovnik in Croazia (2003), la Giovane Praga, Fontainebleau e la City Recital Hall dell’Opera di Tokyo, oltre a tournée in Australia e in Polonia. Nella stagione 2004 si è esibita in concerti con l’Orchestra Sinfonica di Praga, l’Orchestra Sinfonica di Bamberg, l’Orchestra Sinfonica della radio di Mosca sotto la direzione di Fedoseyev e ha effettuato concerti a Shanghai e a Pechino. Ha fatto una tournée in Giappone con l’Orchestra della radio di Berlino diretta da Marek Janowski ed è stata invitata a compiere il suo debutto a Berlino con loro nel 2005/06. Nella stagione 2004/05 ha debuttato con l’Orchestra Sinfonica di Londra (con Rafael Fruhbeck de Burgos) e la Filarmonica di Dresda (con Simone Young) e nell’ottobre del 2005 ha fatto una tournée in Giappone con la Filarmonica Toscanini sotto la direzione di Lorin Maazel.

Nel maggio del 2006 si è nuovamente esibita in Italia al Circolo della Musica di Imola.

Ayako Uehara è apparsa frequentemente alla televisione giapponese. E' stato anche trasmesso un documentario su di lei di 30 minuti in prima serata.

Oltre al premio Ciaikovskij, la Uehara si è distinta in molti altri concorsi e ha ottenuto premi al 3° Concorso internazionale per giovani pianisti di Ettlingen in Germania, al 7° Concorso pianistico internazionale di Sydney e al 4° Concorso pianistico internazionale di Hamamatsu.

È stata la prima a ricevere l’onorificenza per servizi meritori dalla città di Kagamigahara e ha ricevuto la cittadinanza onoraria dalla prefettura di Gifu.

Ha firmato un contratto con la EMI Classics International per la quale ha inciso il suo primo album ‘Ayako Uehara/Ciaikovskij Grand Sonata che comprende tutte le composizioni di Ciaikovskij; l’album è uscito in Giappone per la Toshiba/EMI in dicembre del 2003 e in Europa per la EMI Classics in febbraio 2004. La prima incisione in assoluto di Ayako Uehara è stata la registrazione dal vivo del concorso Ciaikovskij, che è uscita in Giappone e ha venduto più di 30.000 copie.
Nel 2005 ha inciso il Concerto No. 1 per Pianoforte di Tchaikovsky e "Quadri di un'esposizione"di Mussorgsky.

La violinista Mayuko Kamio si aggiudica il Premio Tchaicovsky - 第１３回チャイコフスキー国際コンクールでバイオリンの神尾真由子さんが優勝

La violinista giapponese Kamio Mayuko (神尾真由子) è stata nominata venerdì vincitrice per la categoria violino del prestigioso Concorso Internazionale Tchaicovsky svoltosi a Mosca e giunto alla sua tredicesima edizione. Tale competizione si svolge dal 1958 ogni quattro anni, essendo una sorta di Olimpiade della musica classica; la manifestazione del 2006 è stata posticipata a quest'anno con sostanziali modifiche organizzative, di votazione e di budget (la Toyota ne è il principale sponsor).

Nata come competizione per violinisti e pianisti ha visto estendersi il campo di partecipazione anche ai violoncellisti (1962) e cantanti (1966).

La Kamio è la seconda violinista nipponica ad aggiudicarsi il premio nella sua categoria dopo Akiko Suwanai ed il quarto giapponese in assoluto (nel 1998 la soprano Mieko Sato e nel 2002 la pianista Ayako Uehara).
Nata ad Osaka nel 1986, inizia a suonare il violino a 4 anni e fa il suo debutto a 10 anni con una orchestra sinfonica. Ha studiato presso la Juilliard School a New York sotto Dorothy Delay e Masao Kawasaki e, tornata in Giappone, presso la Toho Gakuen School of Music sotto Koichiro Harada. Attualmente ha come maestro Zakhar Bron a Zurigo.

Ha suonato con molte prestigiose orchestre e sotto valenti direttori come BBC Philarmonic/ Ginandrea Noseda, Tokyo Symphony Orchstra/ Andrey Boreyko, Japan Philharmonic Orchestra / Neeme Järvi, the Russian National Orchestra / Vladimir Spivakov, the Japan Philharmonic Orchestra / Kristjan Järvi, the NHK Symphony Orchestra/ Antoni Wit, the Kioi Sinfonietta Tokyo / Thomas Dausggard, e the Boston Pops / Keith Lockhart.

Il Tchaicovsky non è che l'ultimo di una lunga serie di premi vinti: i più recenti nel 2004 il primo Monte Carlo Violin Masters Competition e il David Oistrakh Violin Competition.

Koyama Michie - 小山実稚恵

Fra le più celebrate pianiste giapponesi vi è sicuramente Michie Koyama e questo si può rilevare dall'acclamazione di pubblico e di critica che ricevette nel novembre del 2005 quando festeggiò i venti anni di carriera con due serate di concerti alla Suntory Hall con la Japan Philarmonic Orchestra diretta da Junichi Hirokami, cui seguì la consegna del Gran Premio dell'Agenzia per gli Affari Culturali del Giappone.

Nativa di Sendai e cresciuta a Morioka, ora di sede a Tokyo con gli amati gatti Rubin e Marco, è stato il primo pianista giapponese a ricevere riconoscimenti nei due prestigiosi concorsi Tchaikovsky (terzo posto nel 1982) e Chopin (quarto premio nel 1985). Nel 1986 si è vista poi assegnare il 12° Chopin Association Award.

Nella sua carriera concertistica ha suonato con la Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, The Academy of Saint Martin Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Moscow Radio Symphony, Russian National Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Philhamonische Virtuosen Berlin, Hagur Residentie Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra e varie orchestre giapponesi eseguendo oltre 60 brani concertstici spazianti dal barocco al contemporaneo.

Inoltre è stata diretta da nomi come Herbert Blomsted, Otmar Suitner, James Conlon, Raphael Frübeck de Burgos, Wolfgang Sawallisch, Kazimierz Kord, Alexander Dmitviev, Jean Fournet, Claus Peter Flor, Sir Neville Marriner, Horst Stein, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov e altri.
Nel campo della musica da camera si è cimentata tra l'altro con le sonate di Scriabin e Rachmaninoff e con la musica di Brahms. Spesso ha formato duo con la pianista Maria João Pires e collaborato con il violoncellista Mario Brunello.

Dal giugno del 2006 è impegnata in un progetto della durata di 12 anni composto da una serie di 24 concerti da tenersi presso la Bunkamura Orchard Hall di Tokyo denominato Il mondo di Koyama Michie - Un viaggio romantico attraverso i tasti del pianoforte che la terrà impegnata fino al 2017.

Nella discografia sono presenti le Sonate complete di Scriabin e le Ballate complete di Chopin.